富有人性化的邮件艺术

　　有些人把它叫作邮件艺术，也有些人称之为“邮政艺术”或者是“通信艺术”。不管它叫什么名字，邮件艺术确实没有人能对它漠不关心。

　　邮件艺术是一种可选择的邮政通信形式，通过邮政发送一件艺术品：不管是把原件只发给一个收件人，还是通过实物邮件或是电子邮件把复制品发送给几个通信者。

　　邮件艺术家们使典型的邮政材料：信件、信封、邮政明信片、包裹、邮票和盖销戳记都成为艺术家进行艺术创作的工具。对于这些艺术家来说，邮政是传播他们的作品和展示研究成果的最佳通信方式。通过各种形式，贴画、图案、雕刻、绘画、摄影、雕塑、网印刷、照像复制或是当前的新技术，艺术家采用非常之多的工具来探索数不清的艺术表达方式，但是，总的来说，他们偏爱采用最为普遍的通信方式。

邮件艺术的信使

　　作品一旦投入到邮政信箱后，盖销邮票在某种意义上说成为完成艺术家创作的最后一道工序。邮政部门不仅仅是将作品投递给寄件人的信使，在使邮件“生效”的过程中也为作品的创作过程作出贡献。邮政帮助传递邮件的价值，通信者认可邮件艺术的存在。

　　人们会认为，邮政给艺术家施加某些限制，也就束缚了他们的灵感。但事实正好相反。在邮件艺术专家、瑞士伯尔尼通信博物馆邮件艺术收藏主管Karl Kronig看来，“邮政通常对一种艺术潮流持宽容态度，例如，只要在明信片上有真的邮戳或戳记，邮政员工就会对艺术家别出心裁地在邮政明信片上或信封上绘制的假邮戳或戳记视而不见。

Rubber邮票博物馆，Brend Lobach-Hinweiser。

　　这些通过邮政传递的艺术品在不同文化的艺术家之间架起了桥梁。尽管邮政限制他们的活动范围，但也确实为他们提供了多种表达的途径。邮件艺术代表着观点、经验和信息的交流，它采用各种表现形式，诗文、图片、引语和陈述，使邮政艺术家能够表现他们创新的，有时是发人深省的观点，反映他们日常生活的方方面面。

　　这种表达方式是不与任何盈利行为并存的，只在巨大的网络范围内起作用。

一个极具普遍性的网络

　　与传统的艺术网络没有什么不同，邮件艺术的这种网络结构使无数的参与者处在同样的地位，它是参与艺术活动最为普遍的方式。邮件艺术网络只有一个准则：给予和接受。每一位艺术家都与众不同，但是，每一位艺术家都是开放的，通过与网络中的其他艺术家进行交流来丰富自己。

　　邮件艺术最初在20世纪50年代末出现时，美国艺术家成立这个网络是为了对抗他们所厌弃的热衷于消费的社会，邮件艺术很快独立于其他己形成的艺术潮流，为全世界无数艺术家提供了展示他们作品的机会。70年代，艺术家们完全明白他们在网络中的位置，一些艺术家获得了相当人的知名度。80年代，涌现了大量邮件艺术展览，使得艺术家们聚集在一起，思考邮件艺术运动的形式和发展。在20世纪的最后10年里，在技术进步的步伐和汹涌如潮的电子邮件中，艺术家们用才华在创造中竞争，利用这一媒体，使用甚至滥用这种新的信息技术。

富有人性化的艺术

　　这一变化并没有影响邮件艺术继续作为富有人性化的艺术，仍把通信的重要性放在首位。邮件艺术包括一个主题，采用一种技术，传递着一个信息，不同的收件人有不同的理解，他们换位思考并把艺术家们的憧憬和愿望具体化。随着无数表达方式的挖掘，邮件艺术还会给我们带来更多的惊奇。

寄给伯尔尼邮电博物馆的实寄封，H．R．Fricker。

照片：伯尔尼通信博物馆授权复制。